和过去时代的梵·高、塞尚、莫奈等生前作品无人问津的状况完全不同，Andy Warhol、村上隆、KAWS 等艺术家，年轻时期就已经名利滚滚。

这都要得益于互联网的发展以及社交媒体的兴起，名人艺术家可以通过社交媒体点燃热点话题，提升知名度，建立受众广泛的粉丝经济，进一步推波助澜。

(相关资料图)

“潮流艺术”背后有庞大的粉丝群体，而且非常坚固

因为潮流艺术有很大的受众基础和影响力，比如KAWS在Instagram上已经有183万的粉丝量了，而且一百多万张照片种都带有“KAWS的标签，已经超过杰夫·昆斯和安迪·沃霍尔了。

而且不少粉丝都是明星，比如陈冠希、林俊杰、周杰伦、潘玮柏、Justin Bieber等，村上隆的粉丝里还有蔡康永、蔡依林、周冬雨等。倍速增长的粉丝效应，能让这些潮流艺术家的影响快速传播、发酵。

收藏者群体的影响力亦不容小觑，以《星球大战》导演乔治·卢卡斯、斯蒂文·斯皮尔伯格、Brad Pitt、Leonardo DiCaprio 等好莱坞名人收藏家们的青睐……

潮流艺术家们的捆绑宣传

已经变成一个现象级的传播方式

社交媒体和互联网帮助有才华的艺术家找到更方便快速的盈利方式，不再局限于圈子内的口耳相传，但同时也引发了行家的担忧，Fabien Naudan说：“现在年轻一代拥有无比丰富的信息来源，随之而来的问题是，他们收藏一件藏品可能不是因为发自内心地感动，而是因为在社交网络上无数次“刷”到了它。”

中国的年轻潮流艺术家赖智诚认为这很正常：这些潮流艺术的衍生品价格并不是贵的离谱，购买起来没有太大的压力，一些人因为跟风先购买体验了，过一段时间觉得不喜欢了，也可以在二手市场转卖掉。

冲击主流画廊、藏家的传统观念

随着行业和市场的逐渐成熟，潮流艺术品的生意愈加兴旺，但即便是街头语境已高度市场化，它们与传统艺术的分别依然清晰可辨。

在现行的艺术市场游戏规则里，大多数艺术家想取得市场成功，首先要与画廊合作寻找利基市场，开发一个有钱的收藏家群体，然后等待那些收藏家将他们的艺术捐赠给博物馆，进而找到更广泛的受众。可潮流艺术家不同，在几乎没有营销的情况下，通过庞大的粉丝群体和强大的购买力表现，由大众认同到让艺术界认可。而在这之中，市场和销售并不是他们的考虑难题。

相对于传统艺术家，街头哦的流行艺术家更能获得网络的注意，比如 KAWS 通过玩具、T-shirt 等各种自带潮流属性的商品涌入世界的各个角落，将自己的艺术向社会各个阶层渗透，很少会依赖画廊、拍卖行。

中国的年轻潮流艺术家赖智诚说：我们先尝试着把自己的艺术符号DartPanda图案印到体恤和卫衣上，刚开始都是身边的朋友喜欢，渐渐就有了固定的圈子，通常新款一出来，就被预订完了。粉丝不一定要收藏原作，但经常会构成周边产品，可以支撑艺术家专心自由地创作。

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